1018042 La directora ejecutiva llegó temprano a casa y descubrió a su hija vestida con harapos limpiando el piso
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Las mejores películas de acción de la historia
‘Venganza’ (2008)
La película que inaugura oficialmente la era de Liam Neeson comienza de forma bastante inocente: Un padre cariñoso y sobreprotector intenta reparar la relación con su hija adolescente después de años de ser un padre ausente. Ella quiere pasar el verano en París con su mejor amiga. A él le preocupa que le pase algo a su niña. Naturalmente, es secuestrada por traficantes de sexo albaneses a las 12 horas de aterrizar en la Ciudad de la Luz. Pero su padre solía ser un “prevencionista” para las agencias de inteligencia de EE.UU., y para cuando Neeson pronuncia su justificadamente famoso discurso “lo que tengo es un conjunto de habilidades muy particulares”, tienes la sensación de que no es un padre corriente. El hecho de que veamos esas habilidades ampliamente demostradas a lo largo de los 100 minutos siguientes convirtió al actor irlandés en una superestrella de los puñetazos, las patadas y los disparos. Resulta que teníamos un icono del género escondido a plena vista todo el tiempo.
‘El profesional (Léon)’ (1994)
La acción de Hollywood se une al arte europeo en la primera película americana de Luc Besson. Se trata de la historia de Pigmalión más retorcida de la historia del cine, en la que un asesino a sueldo solitario, Léon (Jean Reno), enseña a Mathilda (Natalie Portman), una niña callejera de 12 años, el arte de matar después de que un policía psicótico (Gary Oldman) acabe con su familia. La pareja encuentra la redención en el otro: Léon, un hombre que llama a la planta que tiene en el alféizar de la ventana su mejor amiga, aprende a amar; Mathilda encuentra seguridad y fuerza. La película divide al público: ¿Es su relación dulcemente conmovedora o, dada la edad de ella, problemática? ¿Es Oldman el villano más aterrador y desquiciado desde Jack Nicholson en El resplandor? ¿O sobreactuado? Se mire por donde se mire, Léon es hábil, elegante e imprevisible, con su dosis de explosivas escenas de acción.
‘The Blade’ (1995)
Tsui Hark deconstruye el mundo de los héroes caballerescos, convirtiéndolo en un paisaje infernal donde la piedad es sólo otra palabra para “debilidad”. Reimaginando la emblemática película de Chang Cheh de 1967, Los espadachines mancos, como una fantasmagoría psicotrónica llena de cicatrices y tatuajes, mutilaciones, amputaciones, frustraciones sexuales y pesados trozos de acero que parten músculos y rompen huesos, Tsui hace rodar su cámara superestilizada por la suciedad y convierte el fotograma congelado en una lápida. Sharp Manufacturers es una fábrica de espadas protegida de la violencia que se desata fuera de sus muros por el Maestro, que no tolera ninguna tontería. Pero su hija (Song Nei) está aburrida y decide jugar con la ayuda, manipulando a dos aprendices de fabricante de espadas en una competición por sus afectos, desatando un maremoto de sexo y sangre que los ahoga a todos. Para cuando el último cuerpo cae al suelo, el público ha sido golpeado hasta la sumisión.